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ADULTITERES 2015

ADULTITERES 2015
DEL 5 AL 11 DE ABRIL2015

martes, 31 de marzo de 2015

¡ADULTÍTERES 2015 en acción!

¡ADULTÍTERES 2015 en acción!

El Festival Adultíteres 2015 está ya en marcha. Este 31 de marzo se iniciaron los talleres impartidos por Edwin Salas, siendo la primera vez que este Festival integra actividades académicas a su programación, además de las funciones de espectáculos a público.
Se trata de dos talleres diferentes, uno de mecanismos para animación de muñecos y de objetos, y otro de entrenamiento corporal para la animación, que han despertado el interés de titiriteros de Xalapa y de otras regiones del país.
Edwin Salas, a pesar de su juventud, tiene ya una larga trayectoria en el ámbito de los títeres, con espectáculos como Ecce uovo,  Historias del color de la tierra, Cocorí, Pesadilla de Obraztov,  Museo Ambulante de los seres vivientes, Cuadros de una exposición (que se  realizó con la orquesta sinfónica de Sinaloa en el 2009), Momentos de oro de Alicia, El Circo Flaco, El Arca, Bienaventurados (que fue realizado gracias a la beca de creadores escénicos  A 2009 –FONCA- y se presentó en Adultíteres 2011, este mismo espectáculo es seleccionado para “V Encuentro de  las Artes Escénicas” 2011 –FONCA-).  Trabajos con “Kaput Project”: Hansel y Gretel, The Falling Love (que fue realizado gracias al apoyo de Eprodanza  -INBA-CONACULTA-, y se presentó en Adultíteres 2014).
Sus trabajos se han presentado en Italia, Francia, España, Suiza, Polonia, México, Cuba, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Belice, Guatemala y  Taiwan.
Su interés por expandir el ámbito de los títeres lo ha llevado a integrar la actuación, la danza y la música a sus espectáculos.
Recientemente (en 2013) estuvo dando talleres en Taiwan, donde además estrenó Macbeth en una coproducción con “The Party Theatre Group”, así como también Sueño de Hormigas Moras (Dream of the Blackberry Ants – 2012), con A poc a poc dance; y Asimos (2014) con Ingeniescena.

Su más reciente producción, We need to Hill Lolita, inspirada en la célebre novela de Nabokov será estrenada este domingo 5 de abril en Xalapa, con lo que se dará inicio a la parte pública del Festival Adultíteres 2015. “un festival de títeres que NO son para niños”.


martes, 17 de marzo de 2015

¡Ya viene Adultíteres!

¡Ya viene Adultíteres!
 
En Candileja y con la participación de la Unión Internacional de Marionetistas (UNIMA-UNESCO), sección Veracruz, nos estamos preparando para la realización de una nueva edición del festival Adultíteres (“Un festival de títeres que NO son para niños”) del 5 al 11 de abril próximo.
En esta ocasión contaremos con la participación de ocho espectáculos: tres de Xalapa, uno de Veracruz, y cuatro del D.F. Dos de ellos, estrenos a nivel nacional.
Además, una sorpresa: ¡una “Ensalada de títeres”!, siempre para público adulto, con la presencia de destacados titiriteros locales.
De Xalapa estará Hombre Gacela con El pez y la mar, basado en la célebre novela de Ernest Hemingway, con dirección de Cuitláhuac Pascual, el Laboratorio de Investigación Titeril con la miniatura Na’ escrita y dirigida por Paulo Landa, y Pavel Ortega estrenará Las aventuras de Charlot Jolms con La Tramontana.
La Ensalada Títeres viene de Veracruz con Gloria escrita y dirigida por Silvia Ouviert.
De México, D.F. regresa Edwin Salas con una nueva propuesta que integra títeres, actores y danza: We have to Hill Lolita, inspirada en la famosa novela de Boris Pasternak, espectáculo que será estrenado en Xalapa y que abrirá el Festival; también regresa Pablo Cueto que, con Teatro Tinglado, presentará un clásico de los títeres en México: La repugnante historia de Clotario Demoniax de Hugo Hiriart. Por su parte el grupo Esperpento Teatro nos ofrece Sueño con Posada, a propósito del aniversario de Don José Guadalupe, con dirección de Paolina Orta; y por último, de las Cajas Misteriosas Eróticas tendremos los espectáculos mínimos (un minuto o dos. y para sólo dos espectadores) Chaqueta cantada y Mi vida en caja.
Un programa diverso y entretenido que promete una buena semana titeril.
Además, en esta ocasión, gracias a la participación de UNIMA-Veracruz, habrá en pre-venta abonos para el Festival.
Las funciones serán en Área 51, Lla Casa del Lago de la Universidad Veracruzana, El rincón de los títeres, El telón, el Laboratorio de Investigación titeril (en La Pitaya), en Los Álamos, para cerrar el día 11 en el Café Teatro TierraLuna con la Ensalada de Títeres (donde estará, entre otros, la “Fatídica Marioneta”)



miércoles, 25 de febrero de 2015

OBRAS PARTICIPANTES ADULTÍTERES 2015

Domingo 5
Área 51
19:30 hrs.


Edwin Salas Performance Studio
WE NEED TO KILL LOLITA
Dirección: Edwin Salas Acosta.
Lolita, tiene que pagar su culpa. La venganza que va a cobrar el hombre rechazado por el padrastro incestuoso, se amplifica con la presencia de la madre muerta de la Nínfula usurpadora.”A partir del famoso libro “Lolita” de Vladimir Nabokov, se crea una ficción donde un hombre de 40 años se enamora de Humbert Humbert.
“DESDE QUE SE INVENTÓ EL FENÓMENO DE LA NÍNFULA, MUCHAS NIÑAS HAN SIDO TORTURADAS, VIOLADAS Y ASESINADAS CON EL PRETEXTO DE SER UNA LOLITA“



Lunes 6
Casa del Lago
20:30 hrs.


Producciones Hombre Gacela
EL PEZ Y LA MAR
Basado en “El viejo y el Mar” de E. Hemingway
(Proyecto ganador del premio para Puesta en Escena PECDA VERACRUZ 2013.)
Dirección Cuitláhuac Pascual
La obra inicia cuando el Viejo, un pescador de las aguas del Golfo de México, se echa a la mar una vez más, después de 84 días de no haber pescado nada, con la esperanza de que esta vez si pueda volver con un pez gordo.
Navega sin descanso todo el día, hasta que por fin, ante su enorme gozo, muerde el anzuelo un pez grande que lo remolca mar adentro durante dos días más, hasta que ambos se enfrentan en una batalla épica, en la soledad del mar.
El final es inesperado, mostrando que a un hombre se le puede destruir, pero nunca derrotar, aún cuando se enfrente a las peores adversidades.



Martes 7
Área 51
20:30 hrs.


Teatro de títeres “La Ensalada”
GLORIA
Dirección: Silvia Ouviert

GLORIA, es un espectáculo compuesto de 6 cuadros, con técnicas de títeres y danza, acerca del Ser en condición transgénero, que es una complejísima condición del alma humana, desconocida y fascinante asociada en general a un carácter guerrero.
Todos los seres humanos conscientes de nuestro desarrollo interior, nos enfrentamos a duras condiciones vitales para defender nuestro derecho a ser como mejor nos acomode.
Las personas transgénero se ven en esta situación con las dificultades centuplicadas, por lo tanto el combate es aún más encarnizado. Todos enfrentamos el camino. Ellos son un ejemplo.
Y por último es también acerca del SER en busca de sí mismo.



Miércoles 8
Los Álamos
18 hrs. a 21 hrs.



Cajas misteriosas eróticas de la Ciudad de México
Ixtli Contreras.
CHAQUETA CANTADA
"Tú... yo... en la habitación, al son que me cantes... ¡¡¡toco!!! Aquí todo puede suceder". Picardía...humor. Escena de Sexo explícito...para mentes abiertas sin tabúes.
DURACIÓN: 2 minutos con 20 segundos.
CANTIDAD DE ESPECTADORES: dos.
IDEA, REALIZACIÓN: Ixtli Contreras.

Cajas misteriosas eróticas de la Ciudad de México
Sofía Miranda
MI VIDA EN CAJA
"En el salón de clases solo tengo ojos para ti, no me importa la clase, solo tus caderas con las que me seduces al caminar, así que me obligas a robarte un beso... y quizá otro poco más". Atrevida...caliente...sensual. Historia Lėsbica con final feliz.
DURACIÓN: 1 minuto 55 segundos.
CANTIDAD DE ESPECTADORES: dos.
IDEA, REALIZACIÓN: Sofia Miranda e Ixtli Contreras.


Miércoles 8
La pitaya
19:30 hrs

Laboratorio de Investigación Titeril
NA’: ENSAMBLE DE CUERDAS
Paulo Landa

En esta historia, la luz, el escenario, la música, los títeres, la voz, son movidos (accionados) por hilos. Cuerdas finas que transmiten emociones, sensaciones, hilos conductores que nos introducen y llevan por esta historia que todos hemos vivido alguna vez (que estamos viviendo todo el tiempo) seguramente de otra manera, en otras circunstancias, pero en esencia siempre la misma: la separación.
En este ensamble, voces, música y movimiento se unen para contarnos la historia de un día de trabajo en un a villa costeña y de la relación entre el mar, la vida y la muerte.



Jueves 9
Área 51
20:30 hrs.


Esperpento Teatro presenta:
SUEÑO CON POSADA
Paolina Orta

Don Lupe, un grabador de Aguascalientes está al borde de la muerte y queda inmerso en un sueño por el que viaja a los recuerdos más significativos de su vida para hacer una reflexión sobre su proceso creativo, su papel como cronista de la vida cotidiana y su vínculo con la muerte. En su camino se encuentra con Antonio Vanegas Arroyo con quien colaboró gran parte de su vida y con personajes representativos de su obra artística como Don Chepito Marihuano, la Bejarano y las calaveras del montón. ¿Quién es Don Lupe y quién es José Guadalupe Posada? 


Viernes 10
El rincón de los Titeres
20:30 hrs.





Teatro tinglado
LA REPUGNANTE HISTORIA DE CLOTARIO DEMONIAX
De Hugo Hiriart
Dirección Pablo Cueto.
Aquí tenemos frente a frente (testa a testa) la Maldad y el Ingenio. Clotario Demoniax toma su imagen y personalidad del Punch inglés, es un verdadero sociópata, no tiene ningún freno, es peligrosísimo y muy astuto. Nada en el orden natural puede igualarlo en saña, traición y poder carnicero.
Isidoro Moscón, doctor en letras y mago aficionado bajo el nombre de Cagliostro o de El Gran Picolino, es un verdadero insecto de la bambalina. Es idéntico al Pulcinela italiano en carácter y apariencia.
El objeto de las disputas es la bella e ingenua Marcelina, copia fiel de un guiñol chino y capaz de hacer temblar de lubricidad a cualquier títere.
Del cartón al hueso y de la carne al trapo, Teatro tinglado cuenta, con una puesta sin fronteras, La Repugnante Historia de Clotario Demoniax.


Sábado 11
El telón
19:30 hrs.




Fantasmagorías Animadas de Ayer y Hoy Presentan
¡LAS AVENTURAS DE CHARLOT JOLMS!
Dirección: Pavel Ortega
Unipersonal de títeres de guante, que utiliza la legendaria técnica de manipulación china, para parodiar las aventuras del famoso detective londinense.
Acompañen a Charlot Jolms y a su fiel amigo el Doctor Guasón en uno de sus disparatados casos, en los que nada es lo que parece. Charlot Jolms y el doctor Guasón necesitan dinero, por lo que deciden secuestrar un niño, así tendrán un rescate y un caso, pero las cosas no salen como ellos esperaban, todo se complica con el regreso del peligroso Doctor Moriarti. Y una serie de asesinatos en serie que no parecen tener fin.

Humor negro e irreverencias con estos guiñoles chinos interpretados por Pavel Ortega.






Sábado 11
Cafe Teatro TierraLuna
21:00 hrs.
ENSALADA DE TÍTERES
Clausura

Con la participación de más de una decena de creadores locales y foráneos, en una colección de espectáculos breves con técnicas diversas, temas diferentes (a cual más “espectacular”), que muestran –y ‘de-muestran’– que los títeres son más que entretenimiento infantil.
Teatro de títeres, teatro guiñol, teatro de sombras, animación de objetos… o una mezcla de dos o más de ellos, como cualquier ensalada que se precie (y se a-precie).
Una colección de aventuras no por breves menos atractivas.
La mejor manera de cerrar la celebración de “Adultíteres”


ADULTÍTERES 2015

COSTOS DE BOLETOS Y LUGARES DE VENTA


TALLERES EN EL FESTIVAL ADULTITERES 2015

Dentro del marco del festival "ADULTÍTERES 2015" Títeres que NO son para niños, se ofertaran dos talleres para la profesionalización en la materia, por primera vez en Xalapa impartidos por Edwin Salas

El primero de construcción de mecanismos varios. enfocado en la construcción de mecanismos para la animación en la cara y partes del cuerpo de la marioneta.
costo de 700$

El segundo de entrenamiento físico con el objeto y la manipulación de marionetas, en el cual se busca sensibilizar al actor- titiritero con el ritmo y la respiración del títere u objeto.
costo 600$

ambos tienen un costo de recuperación simbólico, buscando que los artistas en formación y profesionales en el arte de los títeres, aprovechen esta oportunidad.

ambos talleres tienen una duración de 15 horas y se realizarán del 31 de Marzo al 4 de Abril.

horarios: entrenamiento físico con objetos y marionetas de 10 am a 13hrs.
Construcción de mecanismos varios de 4 a 7 de la tarde.

los interesados deberán enviar una pequeña semblanza al siguiente correo:
latramontanateatro@gmail.com
donde se les dará un numero de cuenta para que puedan apartar su lugar.






EL CUPO ES LIMITADO

lunes, 8 de septiembre de 2014

ACAPULCO, GANADOR DE TEATRO EN LA ALACENA

ACAPULCO, GANADOR DE TEATRO EN LA ALACENA

Este sábado 6 finalizó el 11 Concurso de Teatro en la Alacena después de una semana de actividades, una exposición de carteles y la presentación de 9 obras participantes más dos obras invitadas, convocado por el Centro de Documentación Teatral Candileja, dirigido por Francisco Beverido Duhalt y coordinado por Luis Antonio Marín, y con el apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura.
Al término del concurso, el jurado, integrado en esta ocasión por la directora y docente Marla Espinosa, fundadora del grupo Akbal, David Aarón Estrada, titiritero y director escénico del grupo Merequetengue, y Maribel Sánchez, periodista de la rama de cultura, apoyándose en los términos de la convocatoria del propio Concurso, dictaminó por unanimidad otorgar el Premio Único a la mejor puesta en escena al grupo Matrioska de Acapulco, Gro., por la obra “Altazor, o el viaje en paracaídas”, sobre textos de Vicente Huidobro, con dirección de Indira Pensado, que se presentó en el espacio de entrada de Área 51 y la actuación de Ilian Blanco, quien obtuvo una Mención por Actuación Masculina por este mismo trabajo.
El jurado otorgó además una Mención Especial al mismo grupo Matrioska por la obra “Rojo, Game Start o Game Over” de creación y dirección colectivas, así como una Mención por Dirección al propio grupo por esta misma obra, además de una Mención por Actuación Masculina a Leonardo Cueta por la misma obra.
El Jurado otorgó, además, otra Mención por Actuación Masculina a Arturo Fowler Badillo por su trabajo en el papel de Pantalón de Bisognosi en la obra “Truffaldino, servidor de dos patrones” de Carlo Goldoni, presentada por el grupo Literateatro con dirección de Mercedes Huerta, y una Mención por Actuación Femenina para Perla Cruz por su trabajo en “Slam” de Pavel Chavarín, presentada por el grupo Las comadres en Drama con dirección del propio autor.
La décimo primera emisión del Concurso Teatro en la Alacena fue el marco adecuado para que el Centro de Documentación Teatral “Candileja”, A.C., celebrara su vigésimo aniversario como biblioteca especializada al servicio de la comunidad teatral: actores y directores profesionales, aficionados, estudiantes y teatrófilos y como archivo histórico de las actividades teatrales de la ciudad de Xalapa.
Al término del evento, Francisco Beverido Duhalt, director de Candileja, agradeció a los grupos participantes su esfuerzo y entusiasmo, a los espacios y personas que permitieron el desarrollo de las actividades, así como el apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura y el interés de su director, el Mtro. Rodolfo Mendoza Rosendo por las actividades culturales en el estado.












miércoles, 3 de septiembre de 2014

ESTE SÁBADO SE CIERRA LA ALACENA CON LUCHAS Y VUELOS

ESTE SÁBADO SE CIERRA LA ALACENA CON LUCHAS  Y VUELOS
 
La décimo primera edición del concurso “Teatro en la Alacena”, convocada por el Centro de Documentación Teatral “Candileja”, y realizada con el apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura, culmina este sábado 6 con dos obras en concurso y una obra invitada.
Literateatro inició esta edición y se presenta de nuevo en esta jornada final con una nueva versión de la obra Arena, voltereta y drama, basada en el cuento de Alicia González Morales “La doble vida del señor Díaz”, adaptada y dirigida por Mercedes Huerta, obra que conjuga sobre el ring tres disciplinas: circo, lucha libre y drama.
Al igual que en el teatro y en el circo, el espectáculo de lucha libre es un mundo mágico e irreal disfrazado de verosimilitud, en donde el espectador como los exponentes (actores o luchadores) personajes o enmascarados gladiadores son los protagonistas de la función, donde solamente la imaginación y la adrenalina pueden crear y hacer crear personajes y ámbitos ilusorios dentro de la ficción teatral con imágenes encadenadas, capaces de transmitir emociones, donde se ríe, llora y descargan pasiones; sobre una pista, un escenario o un ring.
La obra cuenta con las actuaciones de Miguel Ángel Gallegos Sifuentes, Cristian Gotchev Chtereva, Maximiliano Del Moral Morales, Ángel Jafet López Ricaño, Ignacio André Ayala Domínguez, Nicolás Amoroso Güemes Ortega, Grecia Olvera y Cristian Rodríguez García, y se presenta a las 13:00 horas en el Gimnasio de Banderilla, Ver.
 
La última obra en concurso la presenta el grupo Matrioska de Acapulco, Gro., a las 18:00 horas en Área 51, de Revolución 309 (poco antes de llegar a la Cruz de la Misión). Se trata también de una adaptación, pero en este caso sobre uno de los textos más importantes de la poesía hispanoamericana del siglo XX:Altazor o el viaje en paracaídas, obra cumbre del chileno Vicente Huidobro, iniciador del movimiento llamado “Creacionismo” (contemporáneo en algún momento del “Estridentismo”)
Con la actuación de Ilian Blanco y bajo la dirección de Indira Pensado, Alondra Berber comenta sobre este trabajo “Altazor teje la poesía de Huidobro con la poesía del movimiento, los fanales y una voz que va y viene como un ave o una ola. Obsequia una experiencia sutil y rica en posibilidades. Sin duda, una pieza para sentir. Una obra íntima que invita a la cercanía. (…) Altazor es un poema vivo, un poema que respira a través de Ilian Blanco.”
 
Para cerrar las actividades tendremos una obra invitada, a las 20:30 horas también en Área 51: la lectura dramatizada de Hanoi Hilton (ojo: es Hilton con H, por si la compu hace de las suyas e insiste en convertirla en M) del joven dramaturgo tamaulipeco Ángel Hernández, con las actuaciones de Leonardo Cuesta, Paola Gudiño e Ilian Blanco balo la dirección de Alet Rojas y  el diseño de iluminación de Daniel Gutiérrez.
Se trata de la muy joven Compañía Municipal de Teatro de Acapulco, que en 2013 retoma sus quehaceres como un espacio para la promoción, producción y difusión de obras teatrales, con énfasis en la formación de actores, productores, directores de escena y dramaturgos guerrerenses. En consecuencia, ese mismo año, presenta la puesta en escena de Culebra de agua, escrita y dirigida por Conchi León. En este 2014, la Compañía fue invitada para participar en el 12 Festival de la Joven Dramaturgia, con la lectura dramatizada de “Hanói Hilton” de Ángel Hernández, bajo la dirección de Alet Rojas.
Un texto contemporáneo que desde una perspectiva universal aborda problemas globales que encuentran una correspondencia en nuestra situación actual.
 
Al término de esta función, el jurado, integrado en esta ocasión por la docente y directora Marla Espinosa, el director y titiritero David Aarón Estrada y la periodista Maribel Sánchez Huesca, dará a conocer su veredicto.

ESTE VIERNES DOS PROPUESTAS DE GRUPOS VISITANTES EN LA ALACENA

ESTE VIERNES DOS PROPUESTAS DE GRUPOS VISITANTES EN LA ALACENA
 
Este viernes el programa de Teatro en la Alacena lo conforman dos grupos visitantes.
A las 18:00 horas el grupo Matrioska de Acapulco, Gro., presenta un trabajo de creación colectiva con el título de Rojo: Game Start O Game Over, con la participación de Alet Rojas, Ilian Blanco y Leonardo Cuesta
El grupo presenta su trabajo diciendo “Esto, es un juego, y como tal tienes que disfrutarlo; encontrarle el sabor a los problemas que te plantea. Aunque a veces pueda parecer frustrante y repetitivo, ir superando niveles trae sus recompensas.”
Por su parte, la escritora Alondra Berber, nos dice que es una “obra que reproduce la ideología del control social capitalista y la cosificación del ser. Muestra a través de un inteligente juego de voces, luces, silencios, movimientos y rupturas la adicción al control y la inestabilidad/incongruencia discurso-acción en las relaciones afectivas contemporáneas.
Transmite en la distancia emocional del público una posibilidad de juego fascinante: se mira al controlado, pero también se miran a los observadores detrás del cristal como parte de un experimento. El espectador cobra poder, se vuelve en tales condiciones otro científico observando y desposeyendo al objeto de estudio, una reproducción igualmente adictiva de los top dogs.
Los personajes ven y no ven, van de la frialdad de la alienación a la lucha interna manifiesta a través de arranques emocionales que agrietan la máscara e intentos posteriores de represión y entretenimiento. Control y descontrol. Crisis existencial ante lo mortinato: el sexo, las decisiones, la libertad. Personajes deshumanizados, robotizados sobreviven a sí mismos. El tiempo es un botón más del juego, el deseo de control es proporcional al nivel de vacío y a la necesidad. La realidad nace muerta.”
Rojo. Game Start O Game Over se presenta en el foro artífice de Magnolia no 103 altos, muy cerca de Los Sauces.
Por su parte, en el local del Club Rotario-Manantiales de Xalapeños Ilustres no. 107 (a unos pasos de San José), el grupo Atajo de México, D.F. presentará Espiral, escrita y dirigida por Carlos Domínguez Virgen y las actuaciones de Rodrigo Rebollo, Liz Maya y Elti Lora.
La acción transcurre adentro y afuera de una casa antigua. La interacción con el público sucede desde que las personas hacen fila para entrar a la obra de teatro. Desde ese momento hay personajes que están mezclados y confundidos entre el público. Al entrar a la casa, el público sigue la perspectiva de dos detectives que tratan de esclarecer una serie de extraños asesinatos. Las pistas los han llevado hasta la casa de un famoso escritor: Jean-Marq Laventure. Una vez adentro, empieza un interrogatorio en el que la línea que divide a la ficción de la realidad comienzan a mezclarse…
Merece la pena mencionar que el Grupo Atajo está conformado por alumnos del Centro de Arte Dramático, CADAC, de manera específica para la convocatoria de “Teatro en la Alacena”. Sus integrantes están afiliados al Centro de Arte Dramático (CADAC) de la Ciudad de México y en conjunto cuentan con una amplia experiencia multidisciplinaria.
 
Este año el Jurado está integrado por Marla Espinosa, directora y docente, fundadora del grupo Akbal (que en los últimos años se ha especializado en la exploración de la técnica de clown), maestra de la Facultad de Teatro y de quien recientemente pudimos ver Rosete se pronuncia de Hugo Hiriart, y ganadora del premio único en la Octava emisión de Teatro en la en Alacena 2011; David Aarón Estrada, egresado de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, fundador y director del grupo Merequetengue de títeres con una larga trayectoria en este campo, además actor de cine, ganador del premio al mejor actor por parte de la crítica especializada en el Festival de Cine de Guadalajara por su trabajo en Noticias lejanas de Ricardo Benet; y Maribel Sánchez Huesca, nativa de Nogales, Ver., egresada de la Facultad de Letras Españolas de la Universidad Veracruzana, y con una larga trayectoria en el periodismo cubriendo la fuente de noticias culturales.
Teatro en la Alacena es una iniciativa del Centro de Documentación Teatral Candileja, y en esta décimo primera edición se realiza con el apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura.

DE ENCUENTROS Y DESENCUENTROS E INTIMIDADES ESTE JUEVES EN LA ALACENA

DE ENCUENTROS Y DESENCUENTROS E INTIMIDADES ESTE JUEVES EN LA ALACENA
 
Este jueves 4 el décimo primer Concurso de Teatro en la Alacena ofrece dos propuestas diferentes y sin embargo cercanas.
El grupo xalapeño Teatro 21 presenta a las 18:00 horas la obra de José López Arellano Diálogo submarino con las actuaciones de Daniela Herrera y David Lara bajo la dirección de Exxon Muñoz en el número 4 de la calle de Alfaro.
Dos amigos se reúnen en un departamento para dialogar sobre los diversos sucesos ocurridos en sus vidas, tomar un café es el pretexto ideal para que los dos hablen, se miren, reflexionen; encerrados en su “burbuja” traten de comunicarse y digan lo que cada uno siente por el otro. Carlos y Marta son dos individuos con vidas diferentes, a quienes el amor no los ha favorecido mucho. En las largas reflexiones a las que los lleva la soledad, deciden aceptar el reto de acompañarse. Es por ello que surge el deseo de llevarla a escena: por su calidad literaria, pero también por el excelente manejo de temas como el conflicto de pareja, la incomunicación, el “amor”, la soledad, la imposibilidad de estar con alguien, etc. A pesar de haber sido escrita décadas atrás, cobra vigencia por lo que ahora como individuos vivimos, inmersos en una sociedad que en ocasiones se ha olvidado del sentir humano.
 
Más tarde, a las 20:30 horas, en la Casa del Lago de la Universidad Veracruzana se presenta Estudio II: sobre el desprendimiento, del grupo queretano Vehemencia Teatro, con las actuaciones de Jael Ruiz y Kali Cano bajo la dirección de Jesús Noyola.
De  este trabajo el grupo nos dice: “Estudio II es el resultado de un proceso de laboratorio, que lleva como puntos de guía los viajes y las despedidas, el desprendimiento, en distintos tiempos, situaciones, vistas. Desde la migración mental a la migración física. En este proceso las actrices fueron llevadas por el director en un proceso creativo, dando como resultado los textos y el montaje contenidos en esta puesta en escena.  Además de los textos compuestos por Jael Ruiz y Kali Cano, se incorpora un texto de Pablo Lanuza (actor y dramaturgo) contenido en un montaje previo de la compañía llamado Puentes y Desembarcosque es el proyecto que antecede a Estudio II.”
Una mujer única, que podría ser todas y cualquiera, habla de los deseos, de los inicios  y las despedidas, la migración de nuestras emociones y nuestros cuerpos. Ella huye, y se encuentra detenida a la mitad de un puente, a punto de caer al vacío, se encuentra con ella misma, con otra mujer igual y totalmente diferente, y así descubren que son compañeras de viaje, se acompañan en su soledad, se encuentran para contarse, para viajar juntas, como una sola, cada una en su tiempo, en su lugar. Siempre volverán al mismo puente, para volver a conocerse.
 
Teatro en la Alacena es una iniciativa del Centro de Documentación Teatral Candileja, realizado con el apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura.

MÁS TEATRO JOVEN EN LA ALACENA ESTE MIÉRCOLES

MÁS TEATRO JOVEN EN LA ALACENA ESTE MIÉRCOLES
 
Las actividades del 11 Concurso de Teatro en la Alacena continúan este miércoles 3 con la presentación de Slam a cargo del grupo Las comadres en Drama de México, D.F..
De este trabajo el grupo nos dice “A partir de un texto dividido entre poesía escénica, narración, y una historia peculiar; dos chicas de ciudad muestran sus años de juventud. La historia que da saltos entre: poemas, manifiestos, un  par de narradores entrometidos, y las peripecias de los personajes; obliga al espectador a estar atento a los sucesos que acontecen a partir de la historia. La idea del colectivo “Las Comadres en Drama” es poder compartir con el mayor número de personas, esta experiencia escénica. La presente propuesta, es un trabajo comprometido con los tiempos que nos acontecen; y con el rigor que exige el acontecimiento teatral.”
La sinopsis es la siguiente: “Dos chicas se conocen en una manifestación, Francisca y Rafaela. Una va a la manifestación a ejercer el legítimo derecho de expresar su punto de vista; la otra, a desahogarse de todo lo que le ha hecho la vida. Francisca encuentra algún consuelo en el compromiso con sus ideales. Rafaela simple y sencillamente no se compromete con nada que no sea ella misma. Ambas, encuentran un alivio al acompañarse y compartirse mutuamente. De principio se cuentan sus vidas a medias; luego, sin querer, se hacen amigas. Una relación construida a partir de las tragedias y las carencias de nuestros tiempos. Una relación que nos lleva a preguntarnos que significa ser joven; en un país que alberga pocas esperanzas, para los sueños de los que apenas comienzan su camino.”
Escrita y dirigida por Pavel Chavarin y con las actuaciones de Perla Cruz Pérez y Dalia Ramos Slam se presenta este miércoles a las 20:30 horas en Vía Lúdica de Corona no 19, a unos pasos de Los Berros.
Teatro en la Alacena con el apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura, continúa hasta el sábado 6 con diferentes propuestas en espacios diversos. 

TRUFFALDINO Y TÓMBOLA EN TEATRO EN LA ALACENA ESTE LUNES CON T DE TEATRO

TRUFFALDINO Y TÓMBOLA EN TEATRO EN LA ALACENA ESTE LUNES CON T DE TEATRO
 
La 11 emisión de Teatro en la Alacena inicia este lunes a las 18:00 horas con dos obras locales: la primera participación del grupo Literateatro de Xalapa que presentará Truffaldino, servidor de dos patrones de Carlo Goldoni bajo la dirección de Mercedes Huerta en el Mercado de Banderilla, Ver.
 
Truffaldino (también conocida como Arlequín, servidor de dos patrones) es una obra clásica de la commedia dell’arte renacentista italiana. Originalmente era teatro basado en la improvisación de los actores, que encarnaban arquetipos ya establecidos: el sirviente pícaro, el amo avaro, el joven enamorado y su enamorada, la sirvienta enamorada, el militar fanfarrón y cobarde, etc. Carlo Goldoni aprovecha las historias y los personajes y establece textos fijos que se han convertido en clásicos del teatro universal.
Literateatro acomete la empresa de llevar a escena esta obra con un reparto conformado exclusivamente por niños, que se encargan de representar a estos personajes con gran entusiasmo. Una labor ardua y pesada, complicada a veces, que se ve recompensada por el resultado final, por el disfrute y aplauso del público.
 
A las 20:30 horas, en la Casa del Lago de la Universidad Veracruzana se inaugurará una exposición de pendones que reproducen los carteles que han identificado a este concurso a lo largo de sus emisiones anteriores, creados por Aram Huerta, Ángel Ortiz, Iván Flores, Luis Marín, Iván Palmeros, Alejandro Carrillo, Elsa Beverido, Javier Beverido y Francisco Beverido Duhalt.
Enseguida, en el foro Miguel Herrera, Escénica Producciones y Arrabalera Teatro se suman a la celebración de esta décimo primera emisión con una función especial de Tómbola, escrita y dirigida por Arturo Sandoval. Una historia joven por su autor, por sus actores, y por su temática: los sueños, anhelos, dificultades de un trío de personajes que cuestionan con mucho humor su situación en la sociedad contemporánea.
 
Los esperamos en cualquiera de estas dos funciones así como en las que se realizarán los siguientes días. La décimo primera emisión de Teatro en la Alacena se desarrollará del 1 al 6 de septiembre como una iniciativa del Centro de Documentación Teatral Candileja y con el apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura.
Para más información puede consultar la página candileja.xalapa.blogspot.com
 


Talento infantil este martes 2 en la Alacena
 
Este martes, la cita para Teatro en la Alacena es en la Privada de Simón Bolívar, donde se presenta como único trabajo del día la puesta en escena de “El Artista”, con autoría y dirección de  Fernando Flurens. Este monólogo fue creado para la participación al festival “Chicos y chicas a escena”. El actor Marcos Iñigo Flores Rivera es el encargado de darle  vida al personaje de  Matías Melquíades Melgarejo Martínez,  joven que llega a la ciudad de Xalapa con sus sueños de triunfar como artista, pero siempre se encuentra con negativas y la única manera de triunfar es al parecer estudiando, pero Matías sabe que el talento se trae de nacimiento, hasta que al final entiende que es necesaria la preparación. Con el apoyo de Doña Rosa dueña de la pensión en la que se hospeda “el artista” Matías Melquíades Melgarejo Martínez entiende que el talento se puede desarrollar estudiando y preparándose cada día.
 
El 11 concurso de Teatro en la Alacena se lleva a cabo del 1 al 6 de septiembre, es una iniciativa del Centro de Documentación Teatral Candileja, A.C. y se realiza con el apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura