este martes en Teatro en la Alacena

Opciones diversas este martes en Teatro en la Alacena

Este día tenemos tres propuestas locales y la primera obra visitante que quizá tienen en común el plantear, desde diferentes perspectivas, los problemas de la pareja.
Iniciamos con la presentación de “París detrás de la puerta” de Daniel Serrano, a cargo del grupo Árbol 14 de Xalapa.
Teatro árbol 14 es un pequeño y joven grupo, y al igual que esos personajes incidentales, solo aparecen por un instante y nadie los recuerda, pero si no estuvieran ahí y nadie los representara, la obra teatral no se realizaría. Surge como una iniciativa por el gusto de hacer teatro, se integra por estudiantes (preparatorianos y universitarios) que aun no tienen una trayectoria, un nombre que los respalde, pero que quieren comunicar algo.
El encierro y esos sueños que no se cumplen, pero que nos hacen accionar; hacer algo para no volvernos locos…
París detrás de la puerta nos habla de una pareja que puede encontrarse en cualquier lugar, en cualquier momento y que está volviendo realidad sus sueños, fantasías e ilusiones; todo lo demás pasa a segundo término, la familia, los amigos, las promesas que nunca cumplieron, lo más importante es vivir o morir por alcanzar lo que deseamos.
Esta obra se presentará a las 18:00 horas en el Andador Lomas del Paraíso (sobre la calle Desiderio Pavón) en la Col. Mártires de Chicago.

A las 20:00 horas, el grupo Reflejos Teatro presentará “Desechos”, basada en textos de Francisco Garzón Céspedes y Manuela Infante adaptados por Izchel Palafox y bajo la dirección de Alejandro Cano.
¿Que tan importante es el despertar en la mente humana?
Considerando el estado actual del mundo, su brutalidad destructiva, su agresividad, y que el hombre continúa igual, violento agresivo, codicioso, competitivo construyendo una sociedad en concordancia.
En esta puesta todos son dueños de todos por ser parte del engranaje social y nadie es dueño de nadie por subsistir bajo sus propios medios, sus propias reglas, sus propios argumentos… siendo el resultado de una humanidad en decadencia.
Un espacio sin concretar, una especie de refugio en el que malviven personajes alejados de un mundo prácticamente exterminado.
Hablar por hablar, hablar para quejarse, gritar, expresar sus miedos, despreciar o reír cuando lo más apropiado sería llorar. Ellos representan la decadencia del ser humano, el deterioro físico y espiritual del hombre en fases distintas.
“Reflejos Teatro” inicia sus actividades en el año 2006 con la obra “Los niños de sal” de Hernán Galindo bajo la dirección de Enrique Espinosa.
A la fecha han presentado más de una decena de obras conformando un repertorio muy particular: “La gallina negra”, “Cuando las aves se acercan al sol” de Ricardo Pérez Quitt, “Acto de contrición” de Jorge Silva, “El diván” (autores varios), “La noche de San Lucas” de Julián Ruiz Granados e “Igor” de Juan Sahún, “Chiquitas pero peladitas”, “Chibiricuentos”, “¡Ya llegó la huesuda!”, “Amor en crisis”, “Chiquitas pero peladitas …recagada”, “Crónicas desquiciadas” de Indira Páez, “Billetero” y “Paseo dominical“ de José Camacho Salvá.
Esta obra se presentará en la Privada Felipe Ángeles no. 16, Col. Emiliano Zapata (entrando por José Mancisidor).

Más tarde, a las 22:00 horas, el grupo Akbal presentará el espectáculo “Estamos en eso”, dramaturgia escénica a cargo de Patricia Fernández, Nadine Cuevas y Hamlet Ramírez bajo la dirección de Marla Espinosa.
La función tendrá lugar en Allende no. 37, y si bien el cupo está limitado a 12 espectadores, habrá otras funciones para que ninguno de los interesados se quede sin presenciarla.
El espectáculo ha sido creado especialmente para Teatro en la Alacena, tomando en cuenta las características del espacio en el que se presentará.
Akbal es un Centro de Investigación Escénico dedicado a fomentar el arte en México, con el objetivo principal de lograr espectáculos de calidad a partir de la construcción y entendimiento del proceso personal, por lo tanto sus puertas están abiertas a todas aquellas personas interesadas en profundizar en su proceso como profesionales, actores principalmente, pero también para personas de otra profesión artística como bailarines, coreógrafos, músicos, artistas plásticos, dramaturgos, iluminadores, escenógrafos, directores y maestros de arte interesados en llevar al escenario su investigación artística
Desde 2001, a la par de sus líneas de investigación escénica y sus montajes, Akbal ha enfocado su atención específicamente al lenguaje de Clowns, presentándose en diferentes escenarios y festivales de Veracruz. Este trabajo es parte de esa trayectoria.

Por último, a las 24:00 horas, en “Casa Blanco” (sobre la Escalinata Mayahuel –o Noroeste– del Puente de Xalitic), el “Imaginario la Libélula de México, D.F., presentará “Bajo el silencio” de Óscar Liera con dirección de Omar Viera.
“¿Qué se esconde bajo el silencio?
¿La promesa de mitigar la soledad?
¿Un encuentro fugaz?
O sólo sea tal vez compartir una charla de café….”
Un encuentro fugaz con un desenlace inesperado.

El texto forma parte de un díptico cuya segunda parte será presentada por el mismo grupo y en el mismo espacio al día siguiente.

En cuanto al grupo, éste nace en julio de 2006, apenas conformado por 6 integrantes. Los directores de dicho proyecto, Carmen Pichardo Y Omar Viera, dieron iniciación y formación a 6 integrantes de CCH con quienes se decide denominarlo como IMAGINARIO LA LIBÉLULA.
Ese mismo año se pone en escena la Obra de teatro que “Que no entre nada de la vida“, obra que tuvo su estreno en noviembre del mismo año con gran éxito pese a los escasos recursos y la economía de la producción en términos generales.
En el grupo han pasado muchas generaciones, muchos novatos, muchos profesionales, y así como muchos jóvenes han dejado el colectivo, muchos han regresado, para hacer florecer este proyecto.
Premios o reconocimientos obtenidos: Finalistas y Ganadores de la Muestra de CCH en 2006, Finalistas y Ganadores de la Muestra de CCH en 2008, Finalistas y Ganadores de la Muestra de CCH en 2009.
Festivales o muestras donde se ha presentado: XXVIII Festival del Caribe en Santiago de Cuba; III Festival de Cultura del Caribe Maya en Isla Mujeres, Q. Roo; 1er Festival cultural del Bicentenario en Ixtapan de la Sal; Festival de Cultura por el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución en Valle de Chalco, Edo. de Mex.; Séptimo Concurso de Teatro en la Alacena en Xalapa, Veracruz; 1 Festival Escénico por la Muerte, Cd. de México; Festival Susana Alexander 2011, Puebla, Puebla; Festival de Teatro Político, Cd. de México.

ARRANCA LA OCTAVA EDICIÓN TEATRO EN LA ALACENA 2011

ARRANCA LA OCTAVA EDICIÓN

DE TEATRO EN LA ALACENA

Este lunes arranca la Octava edición del Concurso Teatro en la Alacena convocado por Candileja, Centro de Documentación Teatral, y con el apoyo del Instituto Veracruzano de la Cultura.

Importante: La obra que estaba programada para presentarse a las 16:00 horas, canceló su participación en el último momento.

El concurso dará inicio a las 18:00 horas con la presentación de la obra “Adictos Anónimos” de Luis Mario Moncada por el grupo Laboratorio Escénico de Xalapa bajo la dirección de Alberto Lara Enríquez, que se presentará en el Auditorio de XERUV Radio Universidad Veracruzana, de Clavijero No. 24.

Adictos anónimos es un montaje que aborda el tema de las adicciones desde una perspectiva diferente a la que estamos acostumbrados; los medios de comunicación nos presentan el alcohol y las drogas como las adicciones más comunes, dejando de lado adicciones como la televisión, la fármaco-dependencia, adicciones que nos vuelven dependientes.
Adictos Anónimos, es un montaje divertido con un lenguaje apropiado para los jóvenes -el sector más vulnerable a esta problemática- en el que al final de cada presentación se abre un debate donde jóvenes, expertos y todos los participantes pueden expresar sus inquietudes y opiniones al respecto, utiliza para ello la técnica de teatro foro (creada por Augusto Boal).
Con esta técnica propone y comparte actividades artísticas con fines pedagógicos y de construcción social, para quienes se interesen en nuevas metodologías de expresión y participación. Va dirigido a entidades educativas, estudiantes y docentes, educadores no formales y referentes comunitarios.
Vulcanizadora producciones y Laboratorio Escénico A. C es una red de creadores escénicos dedicados a la creación, investigación, producción, promoción, difusión y vinculación del arte con el desarrollo de la conciencia y por ende el desarrollo humano. Actualmente opera cuatro programas: Estancias Artísticas; Compañía Intercultural de Artes Escénicas (CIARTES); Encuentro de Jóvenes y Centro de Autoformación Intercultural, cuyo eje de acción es la producción artística, enfocada a la problemática social. En 2004, imparte talleres de máscaras, teatro, zancos y títeres a treinta y dos niños y jóvenes de la comunidad de Necoxtla, Municipio de Camerino Z. Mendoza, en el marco de la primera etapa del proyecto “Centro de Autoformación Nahua Intercultural” que se realizó en la Sierra de Zongolica; para lo cual cuenta con el apoyo y participación de profesionales de distintas disciplinas que enriquecieron la experiencia. Entre 2005 y 2006, realiza el proyecto “Tehuipango en Escena” (FOESCA 2005), mismo que inicia con una gira artística del grupo Kruck, de Laboratorio Escénico A. C. en siete comunidades de cinco municipios de la Sierra de Zongolica con los montajes: “La terrible y veraz historia de Don Manuel Parra” y “Batma y Robi” (sic); este proyecto culmina con el montaje de “Romeo y Julieta” versión libre en idioma náhuatl, obra en la que los jóvenes de Tehuipango reflejan su realidad, se manifiestan respecto de ella, a la par que nos muestran su cultura en su idioma: el náhuatl.


A las 20:00 horas el grupo Macuilxóchitl de Xalapa presentará la versión de Salvador Lemis a “Un cuento viejo para Momo”, basado en los personajes de Michael Ende, bajo la dirección de Patricia Fernández en el parque de Los Berros.
En las ruinas de un anfiteatro dos niños, Momo y Gigi Girolamo, hastiados por la monotonía, inventan la manera de salir de la aburrición en la que se encuentran a través de juegos y cuentos narrados por ellos mismos
Momo sorpresivamente le pide a su amigo que le narre un cuento, Gigi acepta y empieza una historia fantástica; entre magia y ensueños suceden hechos que reflejan los más nobles sentimientos, el valor de la amistad, el estado anímico que nos conduce a la soledad, el daño provocado por la maldad, la búsqueda y triunfo del amor.
Dos tiernos personajes que nos llevan a un maravilloso viaje, al encuentro y reconocimiento de nosotros mismos a través de un alegórico personaje que funge como reflejo y eco de nuestros anhelos.
Una historia donde nuestros deseos son realidad.

El grupo Macuilxóchitl surge de la idea de un taller teatral con adolescentes cuyos productos escénicos estén dirigidos al público infantil, es decir, el resultado de cada período de trabajo concluyera con un montaje.
Inicia el 29 de enero del año en curso y el primer resultado es el montaje “Un cuento viejo para Momo”. El propósito es continuar con la realización teatral de los textos: “El canto de la cigarra”, “El principito”, entre otros.
La opción de involucrar a los adolescentes en el quehacer escénico es ofrecer una alternativa de ocupación real y concreta, una actividad en la que puedan palpar los resultados de su compromiso y los incentive a continuar en esta disciplina o en cualquier otra. Es darles una alternativa.


Para cerrar el día, a las 22:00 horas se presentará “Ella es Ofelia. Su corazón es/fue un reloj”, basado en la obra “Hamletmachine” del dramaturgo alemán Heiner Müller a cargo del grupo “Triciclodemetal” de México, D.F.,
De este trabajo nos dicen sus creadores:
“Un solo personaje: la mujer fragmentada; culpa, pasión y deber.
Parece imposible creer que en el siglo XXI la independencia de las mujeres aún sea un tabú.
La mujer es acostumbrada a vivir por pedazos y sobrellevar la lucha constante del ‘deber ser’ y el ‘quiero ser’
Sin embargo, el peso de esa lucha es tan grande que a veces se vuelve el verdugo más implacable”.
Integrado por dos egresadas de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana y un joven actor, “Triciclodemetal” es teatro/danza experimental de alto riesgo en espacios no convencionales. Este colectivo escénico se forma con la intención de usar el teatro, la danza y la ambientación como método de sensibilización en una sociedad altamente acostumbrada a la violencia.
Triciclodemetal, explora en el terreno del Teatro de la crueldad o el 'on yer face' tambien, para acoplar a dichas corrientes teatrales técnicas y estéticas que amplíen la visión de un público acostumbrado a ser observador pasivo, intentando transformarlo en parte concreta de la puesta en escena.
Y finalmente sin mayor pretensión, salvo la de dar su opinión a través del arte, este colectivo busca poder abrir una brecha y colocarse en la escena teatral contemporánea.

PROGRAMACIÓN