YA VIENEN LOS TÍTERES… PARA ADULTOS
Una vez más Candileja invita al Festival Adultíteres que celebrará este año su quinta emisión del 1 al 6 de abril próximos, con la entusiasta participación de grupos y espacios diversos.
Se trata de un festival con obras de títeres que NO están destinadas al público infantil. Obras que por su argumento, su historia o incluso su técnica, abordan temas sociales, psicológicos, políticos e incluso filosóficos que por su naturaleza no están al alcance del público infantil, y por el contrario resultan interesantes, atractivas o divertidas para un público adulto o juvenil.
De acuerdo con la información obtenida, se trata del único Festival de Títeres con esta característica en nuestro país.
Este año se contará con la presencia de los siguientes grupos locales:
1.- “La sin ombligo”, que presentará Miss Azotes, un espectáculo actuado, manipulado y dirigido por Mariana Guerrero.
Espectáculo de títeres sobre mesa que muestra 8 cuadros con títeres de distintas técnicas, basados en 8 canciones de las intérpretes Astrid Hadad, Liliana Felipe y Eugenia León.
Todas de desamor, todas de despecho, todas de miss azotes.
MÚSICA DE LOS CUADROS:
1.- Los sexos de Miller. Intérprete Liliana Felipe
2.- Lo que vos te merecés. Intérprete Liliana Felipe
3.- Amor no fumes en la cama. Intérprete Eugenia León
4.- Bala perdida. Intérprete Astrid Hadad
5.- Mala. Intérprete Liliana Felipe
6.- A nadie. Intérprete Liliana Felipe
7.- Ropa Interior. Intérprete Liliana Felipe
2.- “Febrero 10”, dirigido por Tania Hernández y Fernando Soto, que retoma su espectáculo 4/Cuartos, estrenado en la versión 2010 de este mismo Festival.
Cuatro cuartos de amor y erotismo.
Esta es la historia de una pareja recién formada. Ella y Él se reencuentran en una cita más, el tiempo preciso de la atracción se consuma y se inicia un intercambio de ideas e impresiones acerca del amor. En su plática, banal por cotidiana, resuena el mito de los andróginos.
En el tiempo mítico existían seres conformados por dos identidades sexuales llamados andróginos, los cuales fueron separados por los dioses para menguar su poder. Éste es el origen de los hombres como individuos y también el origen del amor y el erotismo como búsqueda, búsqueda de la otredad que algún día nos conformó.
Ella y Él conocen el mito, lo parafrasean, y en este punto su historia se fragmenta, se abre para mostrarnos otras historias que narran el encuentro y desencuentro de otras tres parejas, espejos del mito, espejos de Ella y Él, espejos de mí, yo, sujeto espectador, que me encuentro en alguno de los ocho personajes mirándolo y mirándome, viviendo un desdoblamiento en un espacio iluminado por la llama doble: el erotismo y el amor.
3.- “Preferíría no hacerlo”, dirigido por Sergio Rancel, con Jonás.
“Jonás” es un espectáculo de títeres y actores que reúne tres visiones literarias de la ballena: Moby Dick de H. Melville, La invención de la soledad de P. Auster y el libro de Jonás contenido en la Biblia.
Los cuadros que conforman la obra muestran a tres personajes que se enfrentan a la mítica ballena, librando una difícil batalla que los llevará a conocer su propio mundo interior o a desconocerlo en el mejor de los casos.
Jonás busca librarse de los designios divinos refugiándose en el vientre de una ballena, pero es en este lugar donde reconoce que su castigo es justo. El capitán Ahab de Moby Dick, encuentra en la ballena el camino de la destrucción y la locura. “A”, el personaje de La invención de la soledad, recurre al encierro dentro de la ballena para resolver una multitud de problemas que bloquean su creatividad.
Pero faltará que la ballena, como objeto de esas manías humanas, responda finalmente a los hombres…
5.- El Grupo “Merequetengue”, dirigido por David Aarón Estrada nos ofrece de nueva cuenta El Retablillo de don Cristóbal de Federico García Lorca.
Don Cristóbal es un caballero adinerado y abrupto, siempre con la cachiporra en mano, que busca una joven guapa para desposarla. Sus deseos coinciden con los de la madre de Doña Rosita, que aspira a encontrar un buen pretendiente para su hija. Llegados a ese punto, ambos acuerdan llevar a término sus planes, para desgracia del resto de personajes. Rosita, sin embargo, logra engañar a su ya marido y tiene encuentros con sus amantes, hasta dar a luz a cinco hijos, que reclama que son de Don Cristóbal. Éste, enfurecido, la emprende a golpe de porra con madre e hija.
El poeta de esta farsa, Federico García Lorca, nos regala a los titiriteros un personaje más, pícaro, lleno de vicios e inmoralidades, un personaje que se gana su propio lugar junto al gran Punch o el Señor Guiñol. Comparado con Polichinela, don Cristóbal protagoniza este acto donde se verá envuelto en una burla.
6.- Pavel Ortega presentará Donde está marcada la X de Eugene O’Neill
Como parte de su trilogía marítima, a la que pertenece su anterior producción, Periplo imaginario, Pavel Ortega nos presenta este unipersonal de títeres con técnica de marioneta. En tono realista, el espectáculo nos muestra a un narrador titiritero que intepreta y manipula a los cuatro persoajes principales de esta obra.
Donde está marcada la X es una de las primeras obras del dramaturgo estadounidense Eugene O Neill, en la que nos narra la confrontación que vive un hombre al tener que elegir entre la realidad o la inquebrantable necesidad de crear un mundo ficticio en el cual le sea posible sobrellevar su absurda existencia.
Nat Barlet un frustrado aspirante a capitán, junto con el Dr. Higgins planea encerrar en un psiquiátrico al Capitán Barlet... su padre, quien vive a la eterna espera del retorno de su barco La Marie Jane, quien traerá de vuelta no sólo a su tripulación sino el tesoro que se encuentra donde está marcada la X.
Carlos Converso, autor y director, nos convoca a esta nueva propuesta escénica donde se combinan títeres, objetos y participación actoral, invitando al público a un paseo variado por distintas historias y temáticas en un tono satírico, grotesco e incluso, poético.
Otras Manipulaciones no es sólo el ejemplo de la representación literal del acto de animar y controlar un muñeco o figura articulada, es también la metáfora de esas manipulaciones, a veces groseras o sutiles que nos tocan a todos los seres humanos: "...las del poder, las del amor, las de las ideas, de la fe, de los medios, del status, de la moda, de los objetos que nos atan y nos definen, las tenaces manipulaciones del tiempo y las sutiles del olvido."
Conforman este espectáculo adaptaciones de escenas del dramaturgo alemán Friedrich Durrenmatt y del titiritero y poeta Javier Villafañe, así como textos del propio Converso escenificados a través de distintas modalidades teatrales, que sin duda nos sorprenderán por la novedad y propuesta de estos recursos.
Además, se contará con la presencia de
1.- Compañía Banyan de Marionetas, de Querétaro, presentando KAPLAN, Historia de un Tigre.
“Kaplan” es la palabra turca para tigre. El tigre, fiera arquetípica que recorre los claroscuros del subconsciente universal. Sensualidad felina que fascina y aterra, que nos caza en nuestras pesadillas y nos huye en nuestros sueños.
Esta obra combina una visión y una partitura. La imagen es simple: la mirada que cruzan un joven con el torso desnudo y un tigre que se encuentran por azar junto a un arroyo en la selva. El silencio es total. Incluso la luz parece detenerse. El cazador podría tomar su arco y lanzar una flecha. El tigre podría despedazarlo en un solo movimiento.
A partir de esa imagen se desdobló la historia. Historia de la eterna tensión entre civilización y naturaleza, entre instinto y deber. El tigre ataca cada noche la aldea, los cazadores salen cada día a su caza. Hasta el día en que uno de los cazadores, el más fuerte de entre ellos y recién casado, sigue al tigre en la selva, observa la luz jugar en su piel. Cuando finalmente tiene al tigre frente a frente toma una flecha, tensa el arco, y no dispara. El teatro de sombras, género evocativo por excelencia, crean un laberinto de imágenes alrededor del tigre y el cazador.
La música es La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky. La tensión manifiesta en esta partitura, los cambios de ritmo, el poder evocativo, acompañaron a la perfección y se volvieron parte integral de la obra. La obra no tiene palabras, se compone sólo por las acciones de los títeres, la música, las imágenes y algunos sonidos.
2.- El grupo “Dragona sueña” de Michoacán, con Cuentos de Humor Negro, basado en cuentos del escritor británico Hector Hugh Munro"Saki".
Cuentos de Humor Negro es un montaje escénico en el que a través de la narración oral, los títeres y la música se relatan historias sombrías dotadas de un lenguaje sutil y salpicadas de ironía. Historias que hablan de culpa, desolación, odio y venganza.
Programa
1. Sredni Bastar. Conradin es un niño huérfano que deposita su fe y devoción en un ser, anhelando que le ayude a purgar su resentimiento contra quien abusa de su debilidad.
2. La Reticencia de Lady Anne. La culpa de Egbert flota entre profundos silencios, mientras intenta desentrañar las verdaderas emociones de su amada Lady Anne.
3. La Paz de Mowsle Barton. Confundir la paz con la magia puede resultar peligroso para Crefton, particularmente si la magia está al servicio del odio de tres misteriosas viejas.
4. La Música en la Colina. Sylvia se encuentra de súbito ante una nueva realidad que la sobrepasa. Su soberbia la lleva a ignorar las reglas de éste mundo fantástico, acarreando terribles consecuencias para sí misma mientras una enigmática melodía inunda el aire.
3.- El grupo “Dragón Rojo” de Veracruz con Entre El Amor Y La Muerte, estrenada hace unos cuantos días.
Poemas, cuentos, títeres, sombras, luz negra, música, ideas varias surgidas entre el amor y la muerte, realidades ocultas que develan vínculos entre la simulación y los sentimientos contenidos. Historias que quisieran discurrir sobre el amor mientras éste se escabulle hacia la indiferencia y el egoísmo, o que llegan a un desventurado final probablemente producido por un poder superior capaz de intervenir el humano destino.
A través del teatro de títeres con técnicas mixtas que incluyen títeres esquematizados, objetos, efectos especiales de iluminación y sonido, ambientes de sueño y magia, hemos querido mostrar lo que nos provoca pensar en el amor y en la muerte. Especulaciones diversas sobre las que el espectador tendrá que reflexionar. Quizá esté de acuerdo o no, pero queremos provocarle algunas emociones con nuestro espectáculo.
Y en un programa doble, de México, D.F.
4.- Itzel Tapia, con El Teatrito de Frida
El Teatrito de Frida presenta el trabajo artístico de la pintora Frida Kahlo a través de sus obra, su diario y algunas cartas escritas por ella misma. Es la Frida quien nos habla de su pintura, el momento histórico tan importante que le tocó vivir y algunos de los grandes artistas que la rodeaban. El teatro de Frida se basa principalmente en su obra, sus escritos, sus amigos e ideales políticos.
Y 4b.- Pablo Cueto con Troka el Poderoso
Troka el Poderoso es una pieza musical de Silvestre Revueltas, a partir de la cual surgió la propuesta de crear este espectáculo, basado en el movimiento estridentista, que surgió como respuesta a la política cultural oficialista de los años veinte. El espectáculo retoma la estética y la literatura del movimiento a través de textos de Manuel Maples Arce y German List Arzubide, y grabados de Ramón Alva de la Canal y Fermín Revueltas, además de utilizar textos e imágenes de artistas afines al movimiento.
Troka el Poderoso representa la fuerza inventiva del ser humano, su capacidad de crear herramientas y maquinas para resolver su vida cotidiana y acceder a una mejor existencia social y espiritual.
La maquina también enajena, contamina, y es un instrumento de explotación del hombre por el hombre. ¿Cuál es el uso sensato de la maquina? ¿Cómo se equilibra la relación entre el hombre y la maquina?
La propuesta escénica de estas dos últimas es la siguiente:
Teatro en miniatura, por su lenguaje visual, ritmo y narrativa es perfecto para presentar obra pictórica, además de ser accesible a pequeños espacios, pasillos o galerías.
El teatro en miniatura es una técnica que se utilizó en Europa a finales del S. XIX. En México apareció a principios del S. XX. Actualmente hay un resurgimiento en el mundo y por supuesto en México de este tipo de teatro que permite el discurso narrativo, así como el collage, la poesía y la obra pictórica.
Los espacios en que se desarrollará “Audultíteres” son “El Telón”, Sala de Artes Escénicas y “El rincón de los títeres”, ambos en Diego Leño 28, a unos pasos de “Los Berros”, el Café Teatro “TierraLuna”, de Rayón 18 (a la vuelta de la esquina de los anteriores), “La rueca de Gandhi” de Úrsulo Galván 65, la “Casa del Lago” de la Universidad Veracruzana ubicada a un costado del lago de “El Dique”, y el nuevo espacio “Área 51” de Revolución 309.
Un programa sumamente variado y atractivo para tener en qué ocuparse y cómo divertirse durante la segunda semana de vacaciones de Pascua.
